Aktuelles

Teilhabechancen, Barrieren und Ausschlussmechanismen sind in aktuellen Debatten präsenter denn je und im Gespräch über den Kulturbesuch kommt man um den ‚Publikumsschwund‘ kaum noch vorbei. Doch was kann man da tun?

Gemeinsam mit der Kulturliste Düsseldorf e.V. und der Bundesvereinigung kulturelle Teilhabe e.V. lädt die Heinrich-Heine-Universität am 09. November zum offenen Werkstattgespräch im KAP1: Basierend auf den Ergebnissen des kollaborativen Forschungsprojekts „Kulturelle Teilhabe und Citizen Science“ geht es über den Status Quo struktureller Barrieren hinaus und hin zu Veränderungsprozessen, die seitens Kultur neue Wege eröffnen können.

Das Tischgespräch richtet sich an Nutzer*innen der Initiativen der Bundesvereinigung kulturelle Teilhabe e.V., Praktiker*innen aus dem Kulturbereich und Menschen, die sich mit kultureller wie gesellschaftlicher Teilhabe befassen und will einen Schritt weiter denken: Wie lässt sich Teilhabegerechtigkeit in der Kultur erreichen? Was sind mögliche Strategien und Konzepte von Kulturinstitutionen, um neue oder diverse Publikumsgruppen anzusprechen? Und: Was hält das potenzielle Publikum von diesen Ideen?!

Weiterführende Informationen finden Sie hier auf der Projektseite. 
 

Call for Proposals

Sie planen in Ihrer Kulturinstitution einen Transformationsprozess, der zu größerer Teilhabegerechtigkeit in Ihrem Haus beitragen soll und möchten aus Nachfrageperspektive Feedback zu Ihren Ideen erhalten? Reichen Sie bis zum 15. September Ihr Projekt-Proposal ein, um Ihr Projekt bei der Veranstaltung zu ‚pitchen', sich in produktiver Werkstatt-Atmosphäre auszutauschen und Rückmeldungen zu erhalten - multiperspektiv und mit den unterschiedlichsten Erfahrungshintergründen.
Hier geht es zum CfP.

Informationen zu Agenda und Anmeldung folgen in Kürze. 

Das erste Düsseldorfer Symposium zur Nachhaltigkeit in Kunst und Kultur (DSNKK) ist ein Projekt im Rahmen des Masterstudiengangs Kunstvermittlung und Kulturmanagement.

Keynotes, Podiumsdiskussionen und Workshops laden zu einem lebendigen Austausch und der Entwicklung neuer Forschungsvorhaben hinsichtlich sich verändernder Berufspraktiken innerhalb der Kultur- und Kreativbranche ein. Den Schwerpunkt des Programms bildet die spartenübergreifende Vernetzung u. a. mit Praktiker*innen aus Museen, Theatern, der Konzert- und Festivalbranche sowie der bildenden Kunst. Ein weiteres Highlight wird der Ideen-Slam bilden, bei dem Studierende ihre wissenschaftlichen Erkenntnisse in Bezug auf das Thema "Kultur der Nachhaltigkeit" mit dem interessierten (Fach-)Publikum und Praktiker:innen der Kultur- und Kreativwirtschaft teilen. Das gesamte Programm finden Sie im pdf-Format zum Herunterladen.

Ziel des Symposiums ist es, zum inhaltlichen Anschluss an den Nachhaltigkeitsdiskurs zu befähigen. Alle Informationen rund um die Veranstaltung finden Sie hier .

SAVE THE DATE: Das Symposium ist für den 21. und 22. April 2023 im Haus der Universität, Schadowplatz 14, 40212 Düsseldorf geplant. Die Teilnahme ist kostenfrei. Hier geht es zur Anmeldung!

Vor 100 Jahren, am 9. Dezember 1922, legte Walter Kaesbach (1879 – 1961) die Basis für ein Museum der Gegenwartskunst in Mönchengladbach. An diesem Tag stiftete er 97 Kunstwerke des Expressionismus seiner Heimatstadt. Damit gelangte die Stadt auf Augenhöhe mit den Zentren der Avantgarde. 1937 beschlagnahmten die Nationalsozialisten die Sammlung als „Entartete Kunst“. Ein Großteil gilt seither als verschollen. Nach dem Krieg wurde versucht, diese Verluste im Rahmen der damals verfügbaren Mittel und Möglichkeiten ansatzweise zu ersetzen.

Das Museum Abteiberg erforscht die Herkunft seiner Sammlung bereits seit mehreren Jahren. Besonders die „Biografien“ dieser Werke wurden seit 2016 systematisch untersucht, um einen möglichen NS-verfolgungsbedingten Entzug ausschließen zu können.

Vom 9. – 11. Dezember 2022 widmet sich anlässlich des 100. Jahrestags der Stiftung von Walter Kaesbach ein umfangreiches Vermittlungsprogramm rund um die neu gestalteten Sammlungsräume des Expressionismus beiden Themenkomplexen. Ein Highlight ist die Zusammenarbeit unter der Leitung von Frau Lopedoto mit KuK-Studierenden der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf, die als Art Guides Ansprechpartner:innen in den Sammlungsräumen sein werden. Hier gelangen Sie zum Programm!

Die Forschungsergebnisse werden hier ab dem 6. Dezember freigeschaltet.

Mit dem Aufkommen digitaler Kommunikations-, Distributions- und generell Business-Kanäle stellt sich für die Marketing-Konzeption vieler Anbieter verstärkt die Frage nach den geeignetsten Angebots- und Absatzkanälen.  Gerade im Kultursektor kommt das Thema auf, ob nicht das analoge Original einer Ausstellung  der einzig zielführende Weg für die Marktakteure darstellt oder ob Online-Kanäle ihnen einen Mehrwert bieten. Anhand genereller Argumentation und Studien an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf soll in diesem Beitrag gezeigt werden, dass Angebotskanäle nicht nur konkurrierend bzw. substitutiv zu sehen sind, sondern dass Online-Kanäle geeignet sind, Offline-Angebote im Kulturmarketing mit einem Mehrwert zu versehen. 

Beer, Barbara/Stärk, Theresa/Günter, Bernd: Die Erweiterung des Offline-Angebotes durch Online-Angebote im Kulturmarketing am Beispiel des Museumsmanagements, in: Butzer-Strothmann, Kristin: Integriertes Online- und Offline-Channel-Marketing. Praxisbeispiele und Handlungsempfehlungen für das Omni-Channel-Marketing. Springer Gabler, Wiesbaden 2022, S. 381-405.
Als Print und eBook verfügbar.

Am 9. September findet in Düsseldorf die vierte Nacht der Wissenschaft statt, bei der im Haus der Universität und am Schadowplatz Wissenschaftler:innen von ihren Projekten und Entdeckungen berichten.

Und auch das Forschungsprojekt „Kulturelle Teilhabe und Citizen Science" wird durch Christine Stender (wissenschaftl. Mitarbeiterin am Institut für Kunstgeschichte) und Aneliya Angelova (Vorstandsmitglied der Kulturliste Köln e.V.) vertreten. 
Von 18:40 – 19:50 Uhr findet ihr die beiden gemeinsam mit Dr. Anna Soßdorf im Aktionszelt am Schadowplatz, wo sie über Citizen Science, kulturelle Teilhabe und Fridays for Future sprechen. Wenn Ihr herausfinden wollt, wie das alles zusammenpasst – dann kommt vorbei! Der Eintritt ist kostenlos.

Ausgehend von den vier regionalen Institutionen im Kollektiv Rhineland Independent (Julia Stoschek Foundation, KAI 10 | Arthena Foundation, Langen Foundation, Sammlung Philara) wurden in Kooperation mit dem Masterstudiengang Kunstvermittlung und Kulturmanagement der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf die Potenziale, gesellschaftlichen Erwartungen und sozialen Verantwortlichkeiten der privaten Sammlungs- und Ausstellungspraxis hinterfragt. Das Symposium, das am 20. und 21. Mai in der Sammlung Philara stattgefunden hat, verband wissenschaftliche Vorträge mit Beiträgen internationaler Sammler:innen und Stifter:innen. 

Am kommenden Sonntag, den 24. Juli 2022, von 18:04 – 19:00 Uhr wird die Aufzeichnung eines Panels mit den vier Privatsammlungen Düsseldorfs im WDR 3 ausgestrahlt. 

Weitere Informationen finden Sie hier. 

ZOOM: https://us06web.zoomus/j/85157059573?pwd=TkZtYXUwenVYa3hObzQwcmxUVUVmUT09

Die Teilnahme am "Erasmus+"- oder am PONS-Programm ist eine der einfachsten Wege zu einem Studienaufenthalt an einer Partneruniversität in der EU oder in Deutschland. Hierfür stehen Plätze des Instituts für Kunstgeschichte zur Verfügung. Der "Erasmus+"-Studienaufenthalt kann auch mit einem Praktikum in der EU verbunden werden, um so Berufserfahrung in einem kunsthistorischen Arbeitsfeld zu sammeln und den Einstieg in den Arbeitsmarkt zu erleichtern.

Es lohnt sich immer, sich persönlich und fachlich weiterzuentwickeln, in die Kultur einzutauchen und Sprachkenntnisse zu verbessern. Diese Fähigkeiten sind ein großer persönlicher Gewinn und öffnen Türen für Ihre berufliche Zukunft.

Informationen rund ums Auslandsstudium, rundum die Partneruniversitäten und das PONS-Programm finden Sie auf der Kunstgeschichts- & HHU-Website.

Wir freuen uns auf den Austausch! 

Ihr Team der Kunstgeschichte International

Hochwertig, international, zeitgenössisch: So charakterisierte der erste Direktor der Hamburger Kunsthalle, Alfred Lichtwark, die Skulpturen, welche er in Museum und Stadtraum vereinen wollte. 1891 konnte er die Sammlung in der Kunsthalle gründen. Seine Initiative war eine Pionierleistung, er formte die erste deutsche Museumssammlung, die zeitgenössische Skulpturen in den Mittelpunkt stellte. Andere Museen folgten und übertrafen bald das in Hamburg Erreichte. Denn hier wurde zwar Bemerkenswertes aufgebaut, doch nur ein Bruchstück dessen verwirklicht, was Lichtwark mit Engagement und Sachkenntnis entworfen hatte. Das neu erschienene Buch erzählt die Geschichte seiner Skulpturensammlung für Hamburg vor dem Hintergrund der Bildhauerei um 1900 und beleuchtet Lichtwarks unerreichtes Ideal. Es ist die erste Einzelstudie zu diesem Thema, mit zahlreichen Neuaufnahmen und historischen Fotografien illustriert.

Anna Seidel, Skulptur für Hamburg. Alfred Lichtwarks Gründung einer Skulpturensammlung in der Hamburger Kunsthalle, hg. v. Hamburger Kunsthalle – gedruckt im Auftrag der Freunde der Kunsthalle e. V., Hamburg 2021, ISBN 9783-938002-66-7

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