Masterarbeiten
Auswahl angemeldeter Masterarbeiten (Einträge erfolgen nur auf Wunsch der KuK-Absolvent*innen)
Hier gibt es eine Auswahl von Masterarbeiten, die von Mitarbeiter:innen des Studienganges "Kunstvermittlung und Kulturmanagement" betreut wurden.
Sollten Sie als Absolvent:in den Wunsch haben, namentlich mit Ihrer Masterarbeit und den entsprechenden Betreuer:innen aufgeführt zu werden, melden Sie sich gerne
- Tara Sophie Karoline Hennig: Peter Paul Rubens' Venus und Adonis im Kunstpalast. Erstgutachter Herr Prof. Dr. Wiener, Zweitgutachterin Frau Prof. Dr. Seegers.
- Zwischen Krypto, Kapital und Kunst. Transformationsprozesse im Galeriewesen durch den Einsatz von Non-Fungible Tokens
- Für eine Kultur der Nachhaltigkeit? Eine empirisch-qualitative Analyse von Nudging-Ansätzen zur Förderung ökologischer Nachhaltigkeit in Museen
- Materialität, Raum und Fiktion in den Installationen Alvaro Urbanos.
- Möglichkeiten der barrierefreien Zugänglichkeit zu Kulturinstitutionen durch digitale Angebote. Beispiele der Cross Reality und Künstlichen Intelligenz
- Ausstellen und Vermitteln von Gender. Eine Analyse der Ausstellung ""Journey Through A Body"" in der Kunsthalle Düsseldorf
- Skandale als Beschleuniger für Kunstpreise? Wertentwicklungen im Kunstmarkt
- Reaching In and Out. Potentiale von Outreach für zukunftsorientierte Museen
- Jean Leppien - Im Kontext von Kandinsky, Kosmologie und Bauhaus
- Digitale Geschäftsmodelle im Kunsthandel - Eine vergleichende Analyse ausgewählter digitaler Geschäftsmodelle und deren Einfluss auf die Markttransparenz
- Influencer Marketing in Kunstmuseen - Eine empirische Analyse der Einflussfaktoren von Influencer Marketing auf die Besuchsabsicht
- Der zielgruppenorientierte Einsatz von Augmented Reality und Virtual Reality in unterschiedlichen Museumstypen - eine vergleichende Analyse
- Der Einfluss von Social Media auf die Preisbildung zeitgenössischer Kunst - Eine empirische Analyse am Beispiel von Instagram
- Von Maschinen gezeichnet. Autorschaft am Beispiel von Patrick Tressets ""Human Studies""
- Supertrend NFT. Wie verändern Non-Fungible Tokens den Kunstmarkt?
- "Kunst 4.0. Digitale Kunst und -vermittlung. Eine Untersuchung von KI-Kunst und Video Game Art"
- Das Konstrukt Körper im Zeitalter feministischer Selbstermächtigung: Schönheit, Sexualität und die Neuerfindung weiblicher Körperbilder in der Gegenwartskunst
- Publikumsverhalten in und nach der Coronakrise. Eine empirische Analyse der Besuchsmotive und -barrieren am Beispiel Museum
- Augmented Reality als digitales Angebot der Kulturvermittlung
- Umweltmanagementsysteme in Museumsbetrieben. Eine empirische Analyse der Anwendbarkeit im deutschen Museumssektor
- Qualitätskriterien für Museumslogos und der Zusammenhang mit Museumstypen
- Kollektive Autorschaft um Sigmar Polke am Gaspelshof
- Zeitbasierte Medienkunst und Film: Eine Betrachtung von Julian Rosefeldts ""Manifesto"" (2015) im Spannungsfeld von Kunst- und Filmwissenschaft.
- Risikoabsicherung von Kunstwerken durch Versicherungskontrakte auf unvollkommenen Märkten
- Polina Sluzkaja: Wer bestimmt was wir sehen? Förderung zeitgenössischer Kunst durch Privatsammler*innen am Beispiel der Julia Stoschek Collection, Erstgutachterin: Prof. Dr. Ulli Seegers, Zweitgutachterin: Dr. Anna Seidel
- Sabina Zweil: Eine Annäherung an KI-generierte Kunst am Beispiel von Mario Klingemanns „Memories of Passersby I“, Erstgutachter: Univ.-Prof. Dr. Timo Skrandies, Zweitgutachter: Univ.-Prof. Dr. Hans Körner
- Hannah Danke: Den Klimawandel durch Kunst vermitteln. Eine Untersuchung von Vermittlungsangeboten drei aktueller Ausstellungen zeitgenössischer Kunst, Erstgutachterin: Dr. Anna Seidel, Zweitgutachterin: Univ.-Prof. Dr. Ulli Seegers
- Stefanie Ney: Kunst in Unternehmen. Eine Analyse des Einsatzes kunstbasierter Interventionen in der Personalentwicklung, Erstgutachterin: Dr. Sarah Altmann, Zweitgutachterin: Univ.-Prof. Dr. Ulli Seegers
- Céline Offermans: Luxemburg als Gastgeber der Europäischen Kulturhauptstadt. Eine Fallstudie zu den Konzepten und Effekten von 1995 und 2007 und zu den Chancen für 2022, Erstgutachterin: Univ.-Prof. Dr. Ulli Seegers, Zweitgutachterin: Dr. Anna Seidel
- Lea Mork: UNESCO Weltkulturerbe - Spannung zwischen Erhalt und Nutzung. Eine Vorteils-Nachteils-Analyse am Beispiel der „White City“ in Tel Aviv, Erstgutachterin: Univ.-Prof. Dr. Ulli Seegers, Zweitgutachter: Dr. Nicolás Menéndez González
- Von der Fachveranstaltung zum Publikumsfestival. Marketingstrategien zur Besuchergewinnung am Beispiel des Film Festival Cologne
- Kulturelle Verbandsarbeit im Lichte der Oral History am Beispiel ICOM Deutschland
- Der Einfluss positiver Arbeitgeberbewertungen im Internet auf die wahrgenommene Arbeitgeberattraktivität von Kulturinstitutionen. Eine empirische Analyse
- Methodische Probleme der Nichtbesucherforschung im Rahmen des Kulturmanagements. Konzeption eines Erhebungsdesigns für Kunstmuseen
- Veränderungsmanagement in Kulturbetrieben. Eine empirische Analyse von Einflussfaktoren
- Hybride Schauplätze. Künstlerische und kuratorische Interventionen in Räumen des urbanen Alltags
- Luxemburg als Gastgeber der Europäischen Kulturhauptstadt. Eine Fallstudie zu den Konzepten und Effekten von 1995 und 2007 und zu den Chancen für 2022
- Der Strukturwandel des Alten Kesselhauses in Offenburg. Vom Industriellen zum Kulturellen
- Integration einer Privatsammlung in ein öffentliches Museum. Die Jugendstilsammlung Ferdinand Wolfgang Neess im Museum Wiesbaden. Eine Fallstudie
- Zur Relevanz einer interkulturell und interreligiös ausgerichteten Kulturpolitik für eine demokratische Stadtgesellschaft. Der Beitrag der Stadt Düsseldorf zur Sichtbarkeit jüdischer Kultur und jüdischen Lebens
- Maria als visueller Topos: Ihre Befreiung aus dem sakralen Kontext und ihre Metamorphose hin zur Profanität in der autonomen Kunst der Moderne
- Monet inside - Eine Analyse des Einsatzes von Ingredient Branding in Kunstmuseen am Beispiel des Museums Barberini
- Von der Industrie- zur Kulturmetropole - Eine vergleichende Analyse der Repositionierung der Städte Essen und Kattowitz
- Einflussfaktoren eines präventiven Krisenmanagements im Kulturbetrieb. Eine empirische Analyse bei Tanzschulen am Beispiel der Covid-19-Pandemie
- Die Auswirkungen der COVID-19-Pandemie auf das Auktionswesen. Eine vergleichende Untersuchung deutscher Kunstversteigerer
- Maya Hanke: Ambivalente Moderne. Das Motiv der Puppe in Kunst und Literatur im Kontext des Geschlechterdiskurses um 1900, Erstgutachter Univ.-Prof. Dr. Skrandies, Zweitgutachterin Nina Schüchter M.A.
- Theresa Stärk: Nutzer*innenanforderungen an webbasierte Sammlungspräsentationen von Kunstmuseen, Erstgutachter Prof. Dr. Bernd Günter, Zweitgutachterin Dr. Julia Römhild
- Nina Herrigel: ,Eau de Cologne‘. Ein Magazin für Künstlerinnen als Reaktion auf den Kunstmarkt der 1980er Jahre, Erstgutachterin Univ.-Prof. Dr. Ulli Seegers, Zweitgutachterin Univ.-Prof. Dr. Andrea von Hülsen-Esch
- Rojan-Lynn Frey: Wie werden wir uns erinnern? Transkulturelle Erinnerungsräume im digitalen Wandel am Beispiel der Ausstellung 'Von Mossul nach Palmyra. Eine virtuelle Reise durch das Weltkultuerbe' in der Bundeskunsthalle Bonn, Erstgutachterin: Univ.-Prof. Dr. Andrea von Hülsen-Esch, Zweitgutachter: Univ.-Prof. Dr. Skrandies
- Der unzugängliche Markt. Eine empirische Analyse von Nicht-Käufern des Kunstmarkts
- Der Entreprenartist. Eine Analyse betriebswirtschaftlicher Erfolgsfaktoren ausgewählter Künstler des 21. Jahrhunderts
- Kopien nach Tizian. Wiederholung und Neuschöpfung
- Künstliche Intelligenz im Recruiting: Eine Analyse des Bedarfs an Normen und Standards
- Besucherservice international. Eine empirische Analyse am Beispiel von Museen in Düsseldorf und Valencia
- Chatbots als Instrument der Kulturvermittlung. Eine konzeptionelle und empirische Untersuchung am Beispiel des LVR-Industriemuseums St. Antony-Hütte.
- Wie werden wir uns erinnern? Transkulturelle Erinnerungsräume im digitalen Wandel am Beispiel der Ausstellung ""Von Mossul nach Palmyra. Eine virtuelle Reise durch das Weltkulturerbe"" in der Bundeskunsthalle Bonn
- Der eigene Körper. Künstlerinnen des frühen 20. Jahrhunderts im Selbstakt
- Ambivalente Moderne. Das Motiv der Puppe in Kunst und Literatur im Kontext des Geschlechterdiskurses um 1900
- Die Marke Beltracchi. Eine Analyse des Markenkerns von Wolfgang Beltracchi
- Frauen sehen Frauen. Die Emanzipation des weiblichen Blickes in der Digitalfotografie
- DIGITAL ART OFFENSE. Eine Untersuchung strategischer Ausrichtungen digitaler Kunst
- Die private Kunstsammlung als Dauerleihgabe im öffentlichen Museum. Eine Analyse der Sammlung Etzold am Städtischen Museum Abteiberg
- Nutzeranforderungen an webbasierte Sammlungspräsentationen von Kunstmuseen
- Offspaces in Düsseldorf. Begriff - Geschichte - Struktur
- ,Eau de Cologne'. Ein Magazin für Künstlerinnen als Reaktion auf den Kunstmarkt der 1980er Jahre
- Kulturerbe Künstlerkolonie. Eine Untersuchung im Ostseeraum
- Fotografie im Museum. Eine vergleichende Analyse zum Sammeln, Ausstellen und Vermitteln fotografischer Werke in musealen Sammlungen
- Van Gogh Alive - Vergleichende Analyse eines Ausstellungskonzepts ohne Originale
- Stärkung der Resilienz: Das therapeutische Potenzial der Kunstvermittlung. Ein Methodenkoffer
- Markenmanagement im klassischen Musikbereich. Am Beispiel der Weiterentwicklung der Marke Audi Jugendchorakademie
- Performative Kunstformen im musealen Ausstellungskontext des 21. Jahrhunderts. Tino Sehgal, Christian Falsnaes und Erwin Wurm
- Kunstmuseen und Instagram. Nutzererwartungen und Konsequenzen für die Museumspraxis
- Die Nutzung von Social Media im Kunstmarkt - Eine empirische Analyse der Einflussfaktoren am Beispiel von Kunstgalerien
- Die öffentlich zugängliche, private Kunstsammlung in Geschichte und Gegenwart - Ein Vergleich zwischen der Sammlung Amerbach und der Sammlung Philara
- Eine Annäherung an KI-generierte Kunst am Beispiel von Mario Klingemanns ""Memories of Passersby I""
- Kunst in Unternehmen. Eine Analyse des Einsatzes kunstbasierter Interventionen in der Personalentwicklung
- Karl Fred Dahmen. Die ""Furchenbilder"" im werkbiographischen Kontext
- Das Musée du Louvre und der Louvre Abu Dhabi - Funktionsweisen eines Kulturtransfers
- Wer bestimmt was wir sehen? Förderung zeitgenössischer Kunst durch Privatsammler*innen am Beispiel der Julia Stoschek Collection Düsseldorf
- Eva Caroline Eick: Das Radikale in der zeitgenössischen Kunstvermittlung, Erstgutachterin Univ.-Prof. Dr. Ulli Seegers, Zweitgutachterin Univ.-Prof. Dr. Andrea von Hülsen-Esch
- Miriam Nikula: Der Einsatz von Social Media in Kultureinrichtungen – Eine empirische Analyse kultureller Instagram-Beiträge am Beispiel von Kunstmuseen, Erstgutachterin Dr. Julia Römhild, Zweitgutachterin Univ.-Prof. Dr. Ulli Seegers
- Der Wandel der Ausstellung von kirchlicher Kunst. Die Entwicklung der heutigen Domschatzkammer in Essen
- Besucherstolz im Kulturbetrieb. Eine Empirische Analyse am Beispiel des Städel Museums in Frankfurt
- Performative Diskursanstöße. Eine Werkmonographie zu Ulays Aktion ,Da ist eine kriminelle Berührung in der Kunst' (1976)
- Immense Höhe. Die Höhe als Chiffre des Unendlichen in moderner Architektur
- Kunstvermittlung auf der documenta 14. Konzept, Theorie und Praxis
- "Auf dem Weg zur staatlichen Denkmalpflege in Preußen. Ansätze zur Bewahrung historischer Burganlagen in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts."
- Der Einfluss des Eintrittspreises auf die Besuchsintention von Nichtbesuchern kultureller Veranstaltungen. Eine empirische Untersuchung am Beispiel des Kunstmuseums
- Frozen in Time. Muhammad Ali in der Fotografie
- Die Museumskonzeption Karl Koetschaus (1913-1933): Entwicklung der Städtischen Kunstsammlungen zum Kunstmuseum Düsseldorf
- Der Einsatz von Social Media in Kultureinrichtungen - Eine empirische Analyse kultureller Instagram-Beiträge am Beispiel von Kunstmuseen
- Das Radikale in der zeitgenössischen Kunstvermittlung
- Nicht-Besucherforschung in deutschen Kunstmuseen. Konzeption und Durchführung einer Spiegelbild-Untersuchung für das Museum Liebieghaus Skulpturensammlung in Frankfurt am Main
- Künstlerische Arbeiten zwischen sprachlicher Unzulänglichkeit und Unabdingbarkeit. Eine Annäherung an sprachliche Leerstellen
- Bauhaus Design in der Möbelgestaltung des 21. Jahrhunderts - Möbel von Marcel Breuer und Konstantin Grcic
- Die Umnutzung von denkmalwerten Industriearealen zu kulturellen Zwecken am Beispiel des XOX-Areals in Kleve, Deutschland
- Einflussfaktoren der Zahlungsbereitschaft unter PWYW-Bedingung. Eine empirische Analyse am Beispiel von Ausstellungsbesuchern
- Filomena Lopedoto: Der Kölner Markt für zeitgenössische Kunst in der Weimarer Republik - Josef Haubrich und sein Umfeld, Erstgutachterin Univ.-Prof. Dr. Ulli Seegers, Zweitgutachterin Univ.-Prof. Dr. Andrea von Hülsen-Esch
- Bild und Schrift im Werk von Jochen Seidel
- Der Künstler zwischen Mythos und Marke. Eine interdisziplinäre Analyse künstlerischer Marketingkonzeption am Beispiel von Joseph Beuys
- Hybridisierung - Die Verschränkung von Natur und Kultur am Beispiel von Alan Sonfists Time Landscape